Experiencia multidisciplinaria
La Cosecha 2026 · IX edición
Kotowa Farms · Boquete, Panamá
Video cortesia de: Conceptualistmo
El café comienza mucho antes de la taza. El Ritual del Origen busca hacer visible y audible ese trayecto.
La Cosecha, creada por Jorge Chanis Barahona, nació para llevar la mirada hacia el origen del café panameño: las fincas, las personas, los procesos y el territorio detrás de una taza. Para su novena edición, esa búsqueda se extendió hacia el arte con El Ritual del Origen, una experiencia multidisciplinaria para la que realicé el diseño técnico-curatorial y la curaduría musical y sonora. Mi trabajo consistió en articular sonido, música, video, biofeedback, disposición espacial, transiciones, documentación, grabaciones de campo y la relación entre obras distintas dentro de una misma lógica.
Mi participación comenzó desde el proceso de creación. Acompañé y documenté parte de la produccion de "Piel Extendida" una instalacion de Momo Magallón, registrando voces, procesos y paisajes sonoros que hoy forman parte de un documental en desarrollo.. En Chiriquí, ese proceso continuó con Para el mundo, del beneficio, una pieza de videoarte producida por Conceptualistmo —Eric Ayala y Marisabel Medina—."
La obra de Momo fue curada por Ana Elizabeth González, del Museo del Canal, en diálogo con la museografía desarrollada por Carolina Cornejo para su instalación dentro del beneficio.
En el espacio, imágenes aéreas de las fincas ocuparon tótems LED dispuestos con una lógica que evocaba la siembra. Los verdes del paisaje dialogaban con las mallas de sarán de las camas africanas de Momo, creando una continuidad visual entre su obra y el universo audiovisual de Buna, de Diego, Emilio & Pitti, una pieza construida desde sintetizadores, sonido e imagen en movimiento.
Junto a ella, Metamorfosis introducía otra lógica: una de las dos plantas de café instaladas en el espacio estaba conectada a un sistema capaz de registrar pequeñas variaciones en su actividad eléctrica y transformarlas en información que intervenía sonido e imágenes en tiempo real. Entre las imágenes activadas aparecía una micropieza hermana de Para el mundo, del beneficio, filmada en casa de la abuela de Momo durante el inicio de su proceso de pintar con el cuerpo."
La planta se convertía así en un vértice común entre ambos lenguajes, conectando el proceso de Momo con el universo sonoro y audiovisual de Metamorfosis.
La experiencia se completaba con un texto de Miroslava Herrera, interpretado por Sofía Araujo, y música en vivo de Animus RP.
El Ritual del Origen buscó hacer perceptible aquello que suele desaparecer detrás de una taza: la planta, el territorio, los cuerpos, el trabajo, los saberes y la memoria.
La experiencia termina. La escucha continúa.
Bullerengue
Instalación multimedia & performance en vivo
Panamá Crossroads 2026
Fundación del Sonido
¿Qué sucede cuando un territorio deja su territorio y se encuentra con la ciudad?
Bullerengue lleva la memoria visual y sonora del Darién a un paisaje urbano. Instalada bajo un monumental árbol de ficus, fotografías de gran formato iluminadas en cajas de luz, imágenes en movimiento, sonido de archivo y performance en vivo transformaron el espacio del festival en una extensión temporal del territorio mismo.
En el centro de la instalación se produjo un encuentro a través del tiempo. Fotografías realizadas veinte años atrás durante la creación de Darién: Bunde y Bullerengue 2006 aparecieron a escala monumental, mientras el grupo musical darienita de Edelmira Sánchez viajó desde Darién para presentarse dentro de la instalación, llevando la tradición viva al encuentro directo con su propia memoria registrada.
Este breve fragmento, presentado sin sonido sincronizado, ofrece una mirada a la instalación y al performance en vivo, mientras la documentación completa de la obra permanece en proceso de postproducción.
From the Ashes (De las cenizas)
Video HD con sonido · 2019
Artista: Donna Conlon
Diseño sonoro y composición: Ingmar Herrera
From the Ashes explora el frágil equilibrio entre los seres humanos y el mundo natural a través de un encuentro íntimo con un colibrí. La obra reflexiona sobre la precariedad ecológica, la resiliencia y la interconexión de los sistemas vivos, cuestionando la ilusión de que la humanidad existe separada de —o en control de— los entornos que habita.
La composición sonora opera como una extensión invisible de este encuentro. A través de diseño sonoro original, foley, grabaciones de campo, efecto de proximidad, respiración y gestos sonoros construidos, la banda sonora otorga presencia física a movimientos y tensiones que existen en el umbral de la percepción, expandiendo la imagen más allá de lo visible y reforzando la sensación de fragilidad, proximidad y tiempo suspendido de la obra.
El sonido se convierte menos en un acompañamiento de la imagen que en otra capa viva de la obra: una ecología invisible que conecta cuerpo, movimiento, aire y el mundo circundante.
Cénit y Nadir
Videodanza · Música original, percusión, bateria, programación · 2019
Coreografía: Marlyn Attie
Música original: Ingmar Herrera
Filmada en el paisaje árido de Sarigua, Cénit y Nadir explora el movimiento a través de un territorio marcado por la quietud, la distancia y el tiempo. Dos cuerpos atraviesan el paisaje entre puntos opuestos —arriba y abajo, ascenso y descenso, presencia y ausencia— como si la tierra misma hubiera encontrado una forma de moverse a través de ellos.
La composición musical se convierte en un intérprete por derecho propio. Combinando elementos orquestales y piano con una percusión poderosa y un lenguaje rítmico denso, la música transita entre congas, cencerros, sonajas y ritmos superpuestos para crear una presencia visceral, casi ritual.
La percusión le da un pulso al paisaje: una aridez rítmica que parece surgir de la propia emoción de los bailarines. En lugar de acompañar la interpretación, la música entra en tensión con sus cuerpos y con la inmensidad del territorio, convirtiéndose en otra fuerza que atraviesa la obra: cruda, física y viva.
Exposición colectiva · Instalación, archivo, video, música y cultura popular · 2018
Museo de Arte Contemporáneo de Panamá
Ingmar Herrera: Colectiva Bontown
Presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Los Rebeldes: La tradición in(di)visible reunió obras, archivos y expresiones culturales que revelaban la presencia fundamental de la experiencia afrodescendiente en la construcción de la identidad panameña. La muestra desplazaba las fronteras tradicionales del museo para reconocer la música, el baile, la oralidad, la estética popular y las tecnologías de la calle como formas legítimas de producción artística y conocimiento.
La participación de Bontown, conceptualizada por Ingmar Herrera, Frank Zamora y Juan Rivera articuló varias obras e intervenciones alrededor de la música como memoria social y fuerza transformadora. Más que abordar las canciones como objetos aislados, el proyecto dirigía la atención hacia los sistemas que permitieron su circulación: las discotecas móviles, los equipos de sonido, los DJ, los espacios de baile y las comunidades que se formaban alrededor de ellos.
En estas prácticas, el sonido aparece como una tecnología de encuentro y resistencia. Amplificar música significaba también ocupar el espacio, producir nuevas identidades y alterar temporalmente el orden cotidiano. Lo popular dejaba de ser entendido como una expresión periférica para convertirse en un archivo vivo desde el cual era posible leer otra historia de Panamá: una historia construida desde el ritmo, el cuerpo, la escucha y la capacidad colectiva de imaginar otras formas de estar juntos.
Darién — X Sonora
Instalación sonora & investigación etnomusicológica
X Bienal Centroamericana · 2016
Ingmar Herrera / Bontown Panamá
Presentada como parte de X Sonora en la X Bienal Centroamericana, esta instalación sonora surgió de una investigación de una década sobre la música, las historias orales y los territorios sonoros del Darién.
La obra trazaba los orígenes de una práctica que comenzó con Darién: Bunde y Bullerengue y evolucionó a través de años de grabaciones de campo y encuentros prolongados con músicos y comunidades a lo largo de Panamá. En lugar de abordar la música como un objeto aislado que debía ser registrado, la investigación proponía adentrarse en el territorio, convivir con sus creadores y comprender el sonido como algo inseparable del lugar, la memoria y la experiencia vivida.
Para la Bienal, este creciente cuerpo de grabaciones e investigación ingresó al espacio expositivo como una cartografía sonora: una colección de viajes hacia el interior de Panamá y hacia la memoria musical de sus territorios.